Coraline Cauchi est comédienne et metteuse en scène. Responsable artistique de SERRES CHAUDES, elle y développe un travail autour des écritures contemporaines. Formée à l’École Nationale d’Art Dramatique d’Orléans, d’abord sous la direction de Jean Claude Cotillard puis de Christophe Maltot, elle a travaillé entre autre avec Philippe Lanton, John Arnold, Caterina Gozzi, Annie Mercier, Philippe Girard, Gilles Bouillon. Elle a suivi des stages avec Samuel Churin, Pierre-André Weitz, Isabelle Ronayette, Hélène Soulié, Alain Françon, Mélanie Leray, Daniel Jeanneteau, Mathieu Bertholet, Jean-Pierre Baro & Pascal Kirsch, ou encore Jean-Paul Civeyrac (cinéma). Elle a suivi une formation de danseuse classique, modern’ jazz, et de danse contemporaine (stages avec Clément Aubert, Boris Hennion). Elle a également pratiqué la danse Butô avec Katsura Kan et Gyohei Zaïtsu. En tant qu’interprète, elle a joué notamment sous la direction de Patrice Douchet (Le ravissement de Lol V. Stein de Marguerite Duras), Antoine Cegarra (Serres Chaudes d’après Maurice Maeterlinck ; Wald d’Antoine Cegarra, Léonce et Léna de Georg Büchner), et Tiina Kaartama (Purge de Sofi Oksanen ; ça foxtrotte dans la botte de mamie de Sirkku Peltola ; La ballade de la soupe populaire de Emilia Pöyhönen). Elle a travaillé avec le collectif Roberte La Rousse qui développe des performances artistiques et critiques sur le thème "langue française et genre". Elle a été assistante à la mise en scène auprès de Christophe Maltot (Inconnu à cette adresse de Kressman Taylor, Les hommes désertés de Randal Douc), de Jean-Michel Rivinoff (L’immigrée de l’intérieur d’après Annie Ernaux ; Être Humain d’Emmanuel Darley ; Krach de Philippe Malone), de Thierry Falvisaner (Othello de Shakespeare) et de Mohamed El Khatib (Sheep ; C’est la vie ; Stadium). Au sein de SERRES CHAUDES, elle adapte et met en scène en 2011 L’Amant(e) d’après le roman de Marguerite Duras.
En 2015, elle crée La Théorie de l’Hydre, texte commandé à Antoine Cegarra et récompensé par les Encouragements du CNT ; puis en 2016, CLEAN ME UP, projet pour lequel elle invite 4 auteurs (Lucie Depauw, Solenn Denis, Amine Adjina et Pauline Peyrade) à écrire à partir d'un article de presse. En 2020, elle crée BLEUE de Clémence Weill, puis adapte en 2021 le roman de Joy Sorman Sciences de la vie pour deux comédiennes. En 2024, la création de Bleuenn et Rozæ / patchwork en collaboration avec Clémence Weill signe le deuxième volet d’un diptyque féministe. Elle dirige plusieurs projets de lectures à voix haute (Cycle de Lectures de théâtre contemporain, LaboLivre - cercle de lectures, lectures musicales, dansées, dessinées…).
Elle s’intéresse à la pédagogie et aux questions de transmission, et intervient auprès de plusieurs établissements scolaires et de groupes d’amateurs dans le cadre d'ateliers de pratique théâtrale. Son parcours s’équilibre entre interprétation et mise en scène. Un double mouvement qu'elle envisage de manière complémentaire afin de se questionner sur la notion de création. Son intérêt pour la dramaturgie, son souci du lien entre l'interprète et la forme théâtrale déployée, font de sa recherche un espace de friction où la singularité de chacun devient créatrice, où chaque proposition vient percuter, relancer et ainsi nourrir l’objet théâtral.
